Cyanotypi

Beskrivning

I vår digitala värld har fotografering blivit en självklar del av vår vardag – kameran är alltid med oss och med ett snabbt klick är bilden tagen. Men hur fungerade fotografi förr i tiden? Tillsammans gör vi fotografier/fotogram med en teknik som heter cyanotypi, en av de äldsta fotografiska teknikerna som uppfanns i mitten av 1800-talet. Eleverna lägger objekt på papper bestrukna med en järnsaltlösning som är ljuskänslig, som vi sedan belyser utomhus i solen. Resultatet blir fotografier med en blåaktig ton- processen kallas för cyanotypi. De kan också lägga negativ eller transparent film som de ritat eller skrivit på det bestrukna pappret. Bilderna framkallas sedan i vatten. Det är spännande att se bilderna träda fram som resultat av en fotografisk process.

Cyanotypi betyder “blått avtryck”, där Cyan = Blått. Det känns igen från den digitala världen när vi trycker bilder som till exempel framställts i datorn och delats upp i färgerna cyan, magenta, gul och svart innan tryck; “CMYK”.

Målsättning

Tekniken är direkt och lätt att lära sig och lämpar sig därför utmärkt som en introduktion till analogt fotografi. Konstprojektet visar upp fotografiets historia för eleverna för att medvetandegöra ursprunget till dagens intensiva bildflöde. Eleverna får se exempel på bilder från samtidskonsten som skapats med dessa äldre tekniker och får uppleva bilder som kanske avviker från de bilder de möter på sociala medier. Eleverna får känsla för negativ och positiv form och komposition och att förutspå resultatet av en längre fotografisk process men lämna utrymme för experimentation; Att “tänka fotografiskt”.

Det här konstprojektet bjuder in till experimentlusta och teknikerna går att utveckla och variera beroende på tillfällenas omfång och elevernas ålder. Ju äldre eleverna är desto mer komplexa bilder kan vi göra. Den fotografiska bilden öppnar upp för diskussion och insikter i ljus och färglära. Emulsionen vi använder består av två järnbaserade kemiska lösningar som tillsammans bildar en ljuskänslig lösning som kan bestrykas på till exempel papper eller tyg. Konstprojektet kan därför lätt knyta an till skolans naturvetenskapliga ämnen som kemi och fysik, visavi bildämnet.

Tillvägagångssätt

Jag introducerar mig själv och mitt konstnärskap för eleverna och visar bilder på mina konstverk. Jag visar hur jag själv använder mig av tekniken cyanotypi och besläktade arbetsmetoder och ger en kort introduktion till andra fotografiska tekniker, tex gummitryck.

Eleverna skissar genom att lägga objekt på ett vanligt papper, sedan för de över sin komposition till ett papper bestruket med ljuskänslig emulsion. Allt som inte är fuktigt går att använda; Växter, frukter, fjädrar, spets, tråd- endast fantasin sätter gränserna. De kan också använda film de ritar och skriver på som man kombinerar med objekten.

Vi går ut i omgivningarna kring skolan och exponerar pappret för solljus. Processen tar bara några minuter, något längre om det är skugga ute. Skulle vädret inte vara på vår sida, vid t ex snö och regn, så finns en UV-lampa till hands.

Vi går in igen och framkallar bilderna i vanligt vatten och hänger dem på tork.

Vi fortsätter att experimentera, gör fler bilder och testar olika exponeringslängder.

Äldre elever, på högstadium och gymnasium, kan utgå från riktiga negativ som de kan ta med sig hemifrån eller låna av konstnären. Fotografier kan också skrivas ut på film på skolan. Vi belyser papprena med filmen och eller objekten, vilket resulterar i “omvända” eller “inverterade” bilder. Det mörka och täta i bilden exponeras inte för så mycket ljus och förblir papprets ljusa färg, medan ljusa ytor tvärtom exponeras för mycket ljus och därför blir blåa och mörkare.

Vid längre projekt om minst 2 - 3 tillfällen finns det rum för flera tekniker och processer, även för de yngre eleverna. Vi kan efterbehandla våra verk och till exempel måla på dem med vattenfärger eller krita. Vi kan vi göra böcker av bilderna vi gjort eller arrangera en utställning på skolan med bilderna.

Lokalbehov och teknik

Tillgång till vatten.
Ett vanligt klassrum, och om möjligt gärna ett litet rum, till exempel en toalett eller städskrubb som vi kan använda som mörkrum.

Beräknat för en halvklass om 15 elever:
1 Cyanotypi kitt kemi á 259,00 SEK (ink. moms)
1 akvarellblock A4 á 250 SEK (ink. moms)
Transparent OH film 100 SEK (ink. moms)
Fler material kan läggas till beroende på vilka ytterligare fotografiska tekniker vi vill utforska.

Särskilt för detta projekt

Innan projektet genomförs får eleverna gärna förbereda sig genom att ha torkat växter eller samlat andra föremål som de vill experimentera med. Jag kommer också ha med mig material för den som inte har egna saker att lägga på de bestrukna papperna.

Inom mitt eget konstnärskap arbetar jag mycket med den fotografiska bilden på olika sätt; I filmer, digitalt såväl som analogt i mörkrum, fotogravyrer, grafiska blad på koppartryckpressar. Jag utgår ofta från min egen historia och har gått lång tillbaka i tiden, kanske är det därför jag också intresserar mig för gamla historiska tekniker från 1800-talet. Jag arbetar en del med något som kallas gummitryck, då jag också blandar till min egen emulsion och exponerar bilderna i flera omgångar. Cyanotypi är en enklare variant som många professionella konstnärer arbetar med som också passar mycket bra för konstprojekt för barn och unga.

Projektet är tillgängligt i Stockholmsområdet samt i norra Bohuslän.

På min hemsida kan man se flera exempel på t.ex. gummitryck som är besläktade med cyanotypi, fotogravyrer och mycket annat.
https://www.johannaschartau.se/trollberget-och-paskelden/
https://www.johannaschartau.se/omkring-mig-dar-jag-bor/